EL IV CENTENARIO DE EL GRECO convierte a Toledo en el foco cultural del año

Toledo atrae visitantes continuamente, pero la conmemoración del IV Centenario de El Greco lo está convirtiendo en el foco cultural más importante de nuestro país. La exposición "El Griego de Toledo" de Museo de Santa Cruz ha traído a la ciudad cuadros del genio cretense de medio mundo, muchos de los cuales regresan a la ciudad en la que fueron creados, entrando en diálogo con otros grecos que han permanecido en Toledo desde entonces.

Tenemos la oportunidad de ver juntos los "San Pedro y San Pablo" del Hermitage y de Barcelona;                                 

admirar la "Vista de Toledo" del M.O.M.A. de Nueva York muy cerca del "Vista y Plano de Toledo" del Prado; o el "Cristo en la Cruz con dos donantes" del Louvre casi al lado del majestuoso "Cristo en la Cruz" recientemente rescatado del olvido en Sevilla. 

Entre más de un centenar de obras de "El Greco" resulta dificil una síntesis. Para ello nada mejor que acudir a la Sacristía de la Catedral de Toledo, recién remodelada y contemplar "El Expolio" de El Greco y, justo a su lado, "El Prendimiento" de Goya. La glorificación y la angustia, la divinidad y la humanidad, el Evangelio de san Juan frente a los Evangelios sinópticos. No cabe decir más, sencillamente hay que ir y contemplar ambos. La génesis del arte contemporáneo está en Toledo.

Sobre el IV Centenario de El Greco, VER POSTs DEL 10, 12 y 31 DE MARZO

EL CRÉDITO, de Jordi Galcerán, año y medio en cartel en el Teatro Maravillas 

No resulta nada habitual que una comedia teatral coseche un éxito semejante al obtenido por "El crédito",

comedia divertidísima del barcelonés Jordi Galcerán, autor de la celebrada obra "El método Grönholm"

y que con la exquisita gracia de Carlos Hipólito y Luis Merlo hacen las delicias de los espectadores desde septiembre de 2013. 

Nunca antes la profesión de director de una sucursal bancaria resultó tan comprometida ni la solicitud de un crédito derivó tan lejos. Una comedia para no perdérsela antes de que emprenda su gira teatral.

Entradas en http://www.teatromaravillas.com

NOÉ de Darren  Aronofsky, una película como para quedarse en casa a leer el Génesis.

No merece la pena dedicarle tiempo a una película cuyo comentario puede resumirse en una pérdida de tiempo y dinero.

Un Noé que tiene más de guerrero Ninja que del personaje bíblico, empeñado en acabar con la humanidad en lugar de actuar como el elegido para salvarla. Y con unos aliados en forma de "transformers" pétreos ajenos completamente al más elemental sentido de la proporción.

En cuanto a la ambientación del relato se nos presenta un paisaje desolado a consecuencia de una civilización "industrial" que ha agotado los recursos naturales. Lo que no es óbice para que súbitamente aparezcan animales por todas partes que no se entiende de dónde han podido salir.

Un disparate en suma como para quedarse en casa y dedicar ese tiempo a la lectura del Génesis. Saldremos ganando en todos los aspectos.

IL BARBIERE DI SIVIGLIA, de Rossini en el Reina Victoria hasta el 27 de abril.

El empresario teatral Enrique Cornejo y la compañía Ópera de Madrid nos ofrecen hasta el 27 de abril la ópera bufa por excelencia, Il barbieri di Siviglia de Gioachino Rossini, con libreto de Cesare Sterbini inspirado en una comedia de Beaumarchais. 

Ópera de Madrid es una iniciativa de un grupo de artistas decididos a crear una empresa privada capaz de mantener una temporada de ópera estable.

Tras el éxito alcanzado con Rigoletto, presentan ahora este clásico del repertorio operístico, con el que vienen a demostrar que es compatible la ópera de calidad con unos precios asequibles para el gran público.

http://madridesteatro.com/opera-de-madrid-en-el-teatro-reina-victoria/

MICKEY ROONEY FALLECE A LOS 93 AÑOS

El más famoso niño precoz de Hollywood acaba de fallecer a la edad de noventa y tres años, tras una carrera cinematográfica tan dilatada como turbulenta fue su vida personal. Casado en ocho ocasiones, su primer y más sonado matrimonio tuvo lugar en 1942 con la actriz Ava Gardner. Su peculiar  aspecto aniñado no fue impedimento para ser un gran seductor, al tiempo que un actor de gran éxito  a lo largo de toda su vida.

Su primera intervención en la pantalla se produjo con tan sólo 17 meses de edad, pero su mayor éxito llegaría entre 1937 y 1946 en el papel de "Andy Hardy", lo que tras una serie de 15 películas con la Metro-Goldwyn-Mayer le convirtió en el chico de América.

Su vasta filmografía incluye títulos como "Bebés en brazos" junto a Judy Garland, "Hijos de la farándula", "La comedia humana", "Desayuno con diamantes" o "El mundo está loco, loco, loco". Rooney siguió trabajando sin descanso hasta el punto de que actualmente rodaba en Canadá una película de próxima aparición. Considerado por muchos actores de su generación como el mejor de todos ellos, Mickey Rooney cuenta con tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus trabajos para el cine, la radio y la televisión.

"KAMIKAZE" frente a "NON-STOP": dos versiones opuestas del género de secuestro de aviones se enfrentan en la gran pantalla.

                                                              

Si les gustan las películas centradas en el secuestro de un avión, están de enhorabuena. "Kamikaze" frente a "Non-Stop", dos versiones opuestas en su tratamiento del género, dos buenas películas recién estrenadas que rivalizan por auparse a los primeros puestos en taquilla. 

La española "Kamikaze", dirigida por Alex Pina, nos sitúa ante un terrorista que por causas climatológicas se ve obligado a convivir durante unos días con el resto del pasaje del avión que pretende destruir mediante bombas adosadas a su propio cuerpo.

Por contra, la angloamericana "Non-Stop" dirigida por Jaume Collet-Serra es una película de acción pura y dura, en la que un marshall se enfrenta en solitario a bordo de un avión a un secuestrador desconocido que, a través del móvil, le amenaza con ejecutar a una persona cada veinte minutos hasta que se le transfiera una fabulosa suma de dinero .

El complejo entramado de las relaciones humanas en situaciones límite frente al drama  de un policía que ha de luchar en el interior de la cabina de un avión contra un enemigo tan anónimo como despiadado. La adorable espontaneidad del actor argentino Eduardo Blanco frente a la fuerza de Liam Neeson; la naturalidad de Carmen Machi en contraste con la eficacia de Julianne Moore. 

Dos propuestas antagónicas que sólo coinciden por unos desenlaces finales más que discutibles. 

Que ustedes se lo pasen bien.

LOHENGRIN en el Teatro Real

Del 3 al 27 de abril.

El Teatro Real quiere convertir esta producción en un homenaje al recientemente fallecido Gerard Mortier, anterior director artístico e inspirador de la nueva línea operística del Real.

Una producción "muy alemana" con escenografía del escultor berlinés Alexander Polzin diseñada en estrecha colaboración con el director de escena Lukas Hemleb  y con el iluminador Urs Schönebaum para conseguir un espacio lleno de simbolos inmateriales que atrapan la luz y la irradian, como representación del universo mitológico germánico que en Lohengrin se centra en la figura legendaria del cisne.

El director musical Harmut Haenchen cuenta para esta ópera en la que el coro es tan significativo con Andrés Máspero como director del coro y con Ana González como directora del coro de niños. Con la actuación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

Un reparto muy internacional encabezado por Christopher Ventris (Lohengrin), Catherine Naglestad (Elsa), Thomas Johannes Mayer (Telramund) y Deborah Polaski (Ortrud).

Entradas en 

http://www.teatro-real.com/en