FALLECE ANA MARIA MATUTE A LOS 88 AÑOS

Ana María Matute ha fallecido en su Barcelona natal y con ella desaparece la última de las grandes escritoras catalanas en lengua española del siglo XX, tras el reciente fallecimiento de Mercedes Salisachs (ver post del 12 de mayo pasado) y de Carmen Laforet acaecido en 2.004.

Ana María era ante todo y por encima de todo una gran contadora de historias. Sistemática e incansablemente, tras una taza de café y un vistazo a la prensa se ponía a escribir, la verdadera pasión de su vida. Nacida en Barcelona en 1925, la Guerra Civil Española marca su infancia en la que ya escribía e ilustraba pequeños relatos que leía a sus hermanos menores. Su padre, fabricante de paraguas, viaja frecuentemente por Europa y a la vuelta siempre trae historias maravillosas que Ana María escucha con avidez. 

Su primera novela "Pequeño Teatro" llega a sus 17 años. Editorial Destino le ofrece un contrato de 3.000 pesetas. Ella acepta. La obra no obstante tardaría ocho años en ser publicada. Escribe "Luciérnagas" en 1949, la cual no supera el filtro de la censura. Ana María Matute no se arredra, modifica la novela para eludir las prohibiciones y en 1955 se publica bajo el título "En esta tierra". Sólo en 1993 podrá ser publicado el texto original al que la autora jamás renunció. En 1952 se casa con el escritor Eugenio de Goicoechea del que se separaría en 1963. En la década de los sesenta escribe su trilogía "Los mercaderes" compuesta por "Primera memoria", "Los soldados lloran de noche" y "La trampa".

En 1971 publica "La torre vigía" con la que imprime un giro copernicano a su obra que lleva ahora a la Edad Media, marco en el que desarrollará sus últimos libros.

Después de un largo paréntesis de silencio, en 1996 ve la luz "Olvidado rey Gudú" cuyo éxito editorial devuelve a su autora al primer plano de las letras españolas. Su avanzada edad no le impide continuar escribiendo y así aparece en 2000 "Aranmanoth" y diez años más tarde "Paraíso inhabitado".

La lista de premios cosechados por Ana María Matute es interminable: Premio Planeta 1954, Premio de la Crítica 1958, Premio Nacional de Literatura 1959, Premio Nadal 1959, Premio Fastenrath de la Real Academia Española 1962, Premio Lazarillo de Literatura Infantil 1965, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1984... En 1976 estuvo nominada para el Premio Nobel de Literatura, cuya candidatura según la Academia sueca fue de las que más peso alcanzó junto con la de Vicente Aleixandre, el cual lo obtendría finalmente en 1977. En 2011 recibió el Premio Cervantes, el más importante de las letras españolas y que le hizo exclamar: "Estoy feliz. No es fácil en la vida sentirse profundamente feliz. Pues yo, en estos momentos, soy muy muy feliz."

Su literatura está marcada por tres grandes rasgos. De una parte un gran realismo no exento de denuncia social a la hora de describir la época que le tocó vivir, a la vez que una inmensa capacidad para crear historias fantásticas y todo ello bajo el prisma siempre fresco y luminoso del niño que contempla extasiado cuanto desfila ante sus ojos.

Deja vacante el sillón K la tercera mujer en la historia que alcanzó el ingreso en la Real Academia de la Lengua Española y como legado póstumo una novela a punto de finalizar que esperamos sea publicada en breve a fin de que tanto su autora como los lectores nos sintamos una vez más felices de verdad.

Finalizada con más de un millón de espectadores la exposición "El Griego de Toledo" del Museo de Santa Cruz de Toledo, un nuevo hito expositivo viene a continuar las magnas celebraciones del IV Centenario de la muerte de El Greco. A partir del próximo día 24 el Museo Nacional del Prado en colaboración con Acción Cultural Española y la Fundación BBVA nos va a permitir comprobar de primera mano la extraordinaria influencia que el pintor cretense ha tenido en las corrientes artísticas renovadoras del siglo XIX hasta desembocar en las vanguardias del XX. Veinticinco obras de El Greco enfrentadas a setenta y cinco de grandes maestros de la pintura moderna.

Tras dos siglos de casi total ostracismo, los pintores impresionistas puede decirse que son los primeros en volver los ojos a la pintura singular, desconcertante del Greco y, a partir de sus personalísimos modelos estilizados desarrollan una visión de la figura humana sublimizada de evidente influjo del cretense.

Manet y Cézanne, pero también Modigliani junto a destacados artistas españoles de finales del XIX como Zuloaga muestran la evolución estética desarrollada a partir de los modelos de El Greco.

En la siguiente sección se revisará la influencia de El Greco en Picasso y el cubismo. Dicha influencia fue ya observada por el crítico Gustave Coquiot, una de las primeras personas que Picasso conoció en Paris y que notó cómo sus pinturas, especialmente de la época azul, se inspiraban en los modelos de El Greco. 

A continuación podremos observar cómo El Greco está patente en la obra de los expresionistas alemanes como Kokoschka o Beckmann, así como en los surrealistas.

Por último, grandes artistas del siglo XX como Bacon, Giacometti, Saura o Pollock nos muestran hasta qué punto es determinante la obra de El Greco en la evolución del arte hasta nuestros días.

Una vez más la obra de El Greco se revela como hecho capital para la historia del arte occidental, lejos ya de aquel viejo concepto según el cual el cretense era una especie de bicho raro, importante si, pero en definitiva un segundón original, una comparsa de los grandes artistas del siglo de Oro español a cuyo lado no pasaba de ser un mero contrapunto. Cada día que pasa la figura del cretense se agiganta hasta descubrir cómo su genial visión de la pintura ha abierto vías de expresión impensables en su época y cómo el arte contemporáneo transita por derroteros avistados por el genial cretense hace ya cuatrocientos años.

EL ÚLTIMO VIAJE DE LA FRAGATA "MERCEDES"

LA BATALLA DEL CABO DE SANTA MARÍA

En la madrugada del 5 de octubre de 1.804, a la altura del Cabo Santa María en la costa portuguesa del Algarve y a tan solo un día de navegación de Cádiz, nadie sospechaba que la fragata española "Nuestra Señora de las Mercedes" iba a protagonizar uno de los episodios más trágicos y premonitorios de la historia naval española. La "Mercedes", como vulgarmente era conocida, había salido de Montevideo con más de 300 personas a bordo, formando parte de una flotilla compuesta por ella y tres fragatas más, "Medea", "Fama" y "Santa Clara", al mando del  brigadier José Bustamante y Guerra con destino a Cádiz.

A las 7 de la mañana la flotilla avista cuatro fragatas inglesas "Amphion", "Infatigable", "Lively" y "Medusa" al mando del vicealmirante británico Graham Moore. España e Inglaterra no están en guerra en esa época, a pesar de lo cual los británicos hacen señales a los barcos españoles para que se detengan a fin de ser registrados, a cuyo efecto envían un bote a la "Medea", la cual ostenta la insignia de la flotilla. Bustamante manda llamar a dicha fragata al segundo comandante, el mayor general Diego de Alvear y Ponce de León y a su hijo mayor Carlos María, cadete del Regimiento de Dragones de Buenos Aires por su dominio de la lengua inglesa, quedando en la "Mercedes" la esposa y los siete hijos restantes. En su diario de navegación Diego de Alvear dejó escrito que el oficial inglés que arribó en un bote a las 9 de la mañana le comunicó, por orden de su comodoro Moore "que tenía la orden de detener y llevar a Inglaterra aquellas cuatro fragatas españolas y que con ese objeto llevaban allí tres semanas esperando". Bustamante consulta con sus oficiales y, a pesar de la inferior velocidad y potencia de fuego de las fragatas a su mando que por estar en tiempos de paz no se encontraban adecuadamente artilladas, decide no rendirse. A la vista de que se alargan las conversaciones, el vicealmirante Moore ordena regresar al bote mediante un cañonazo y ambas flotillas se alinean en orden de combate a distancia de un tiro de pistola.

Tras este cañonazo de aviso, los ingleses disparan un segundo que se va largo, pero el tercero alcanza a la "Mercedes" con tal fortuna que incendia la santabárbara. Las pólvoras inflamadas estallan en una espantosa explosión que lanza por los aires a la fragata hecha astillas a la vista de Diego Alvear, de su hijo Carlos María y los demás españoles, mientras el mar se tragaba junto a 249 cadáveres un verdadero tesoro compuesto por cientos de miles de monedas de plata y algunos centenares de oro, amén de todo tipo de objetos y enseres entre los que destacaban las telas de vicuña y la canela procedentes del Perú. 

El combate es de corta duración, ya que a la superioridad artillera de las fragatas británicas se une la incomparable pericia de sus dotaciones. "La Fama" trata de escapar pero es alcanzada por la más marinera "Lively" al tiempo que recibe también el fuego de "La Medusa", quedando desarbolada y falleciendo su comandante, el capitán de navío Miguel Zapiain y Valladares. A la vista de la superioridad británica y la escasa combatividad de su marinería, el brigadier Bustamante rinde los restos de su escuadra a Moore a fin de evitar que muera inútilmente toda su gente.

Las fragatas que aún podían navegar son conducidas a Inglaterra, obteniendo así un botín de más de tres millones de pesos. Curiosamente, en Inglaterra se levantó una ola de protestas por el modo en que se había atacado a un país aliado:"se ha cometido un gran delito", denunciaba la prensa británica de la epoca, "una potencia amiga ha sido atacada por nuestras fuerzas. Nuestra bandera, como la de los piratas, tremola sobre los muertos". Presionado por la opinión pública, el gobierno británico decidió indemnizar a los supervivientes, pero no a las viudas y herederos de los fallecidos que quedaron sin los ahorros que aquellos habían reunido durante su servicio militar.

Las consecuencias de la batalla del Cabo de Santa María fueron de gran importancia: España declaró la guerra a Inglaterra dos meses después, lo que desembocaría en 1805 en el desastre del cabo Trafalgar, no muy lejos del lugar del hundimiento de la "Mercedes" y que supuso el fin del poderío naval español.

El mayor general Diego de Alvear, nieto del fundador de las famosas bodegas de Montilla Diego de Alvear y Escalera, rehizo su vida en Inglaterra, donde se casó con una inglesa de 17 años con la que tuvo diez hijos, compensando de este modo con creces la pérdida de descendientes sufrida en el mar. De vuelta a España participó en la defensa de Cádiz frente a los franceses en la Guerra de la Independencia. A partir de él la familia Alvear se escinde en dos ramas: la argentina, derivada de su hijo Carlos María nacido de la porteña María Josefa Balbastro, el superviviente de la Batalla del Cabo de Santa María y la española, fruto de la descendencia con la inglesa Luisa Rebeca Ward, continuadores de la tradición bodeguera Alvear.

Su hijo Carlos María de Alvear completó su formación en Inglaterra, regresó a España para servir en los Carabineros Reales y, tras destacar en diversas acciones en la Guerra de la Independencia contra los franceses, regresó a Buenos Aires junto a José San Martín para participar en la emancipación americana. En 1813 fue nombrado Presidente de la Asamblea Constituyente, al año siguiente dirigió las fuerzas que atacaron Montevideo y finalmente fue designado para reprimir el movimiento del Caudillo de la Banda Oriental José Gervasio de Artigas. En 1815, tras ser nombrado Director Supremo, fue derribado por el general Ignacio Alvarez Thomas, por lo que tuvo que abandonar Argentina. A partir de 1824 fue nombrado Ministro Plenipotenciario en Colombia y posteriormente Ministro de la Guerra. En 1829 y hasta 1852 ocupó el cargo de Ministro Plenipotenciario ante los Estados Unidos. Entre sus descendientes hay que citar a Torcuato de Alvear, primer intendente de la ciudad de Buenos Aires y a Marcelo Torcuato de Alvear, presidente de Argentina de 1.822 a 1.828.

LOS CAZATESOROS ENTRAN EN ACCIÓN

Doscientos años después del hundimiento de la "Mercedes", la empresa Odyssey Marine Exploration dedicada a la búsqueda de tesoros subacuáticos protagonizó un nuevo episodio de piratería en versión siglo XXI. El cofundador de Odyssey y multimillonario Greg Stemm apostó con todas sus fuerzas a que era posible conciliar el interés económico derivado de la caza de tesoros sumergidos en el mar con la investigación histórica y con el derecho internacional. Con esta convicción, Odyssey registró concienzudamente y sin ningún tipo de autorización la zona del naufragio de la "Mercedes" desde 2001, hasta localizar el pecio frente a las costas del Algarve, al oeste de la bahía de Cádiz en el año 2007, bajo la operación denominada "Black Swan".

El tesoro, compuesto por no menos de 595.000 monedas de plata y unos cuantos centenares de oro acuñadas en El Callao, se llevó a Gibraltar desde cuyo aeropuerto salió en dos aviones con destino a la base de la empresa en Tampa (Florida) con la evidente connivencia del gobierno británico. Para Greg Stemm y su empresa Odyssey se trataba del éxito definitivo de sus proyectos.

ESPAÑA SE ENFRENTA A ODYSSEY Y GANA

Tan pronto como se tuvo noticia del botín obtenido por Odyssey, las autoridades españolas sospecharon que se trataba del tesoro de la "Mercedes", procediendo de inmediato ante los tribunales estadounidenses. Para ello, se argumentó que la fragata era un barco de guerra y no un mercante, lo que implica un ataque directo a España, por lo que no prescribe a pesar del tiempo transcurrido. Además, las autoridades españolas presentaron un viejo documento guardado en el Archivo de Indias en el que se relacionaba al detalle la carga de la fragata, cuyos datos coincidían con los restos obtenidos por Odissey y que echaba por tierra las tesis de dicha compañía según las cuales el tesoro procedía de otro barco distinto.

A  partir de aquí un largo proceso judicial de cinco años de duración, hasta que por fin el 17 de febrero de 2012 el juez estadounidense Mark Pizzo, del Tribunal Federal de Tampa, con ejemplar imparcialidad da la razón a España y desestima la reclamación de Odyssey, a pesar de contar ésta en su accionariado con varios senadores y políticos estadounidenses. La fragata "Mercedes" era una tumba de guerra y los americanos son muy sensibles cuando se trata de caídos con nombres y apellidos. El juez estaba conmovido.

A este respecto también es de señalar la valiosa colaboración de la U.S. Navy que aportó estudios técnicos muy valiosos, así como la personación del gobierno de Estados Unidos en el proceso, lo que inclinó definitivamente la balanza a favor de España.

Este golpe legal ha afectado no sólo a Odyssey sino en general a las empresas cazatesoros, las cuales están reorientando su actividad hacia las prospecciones mineras y las piedras preciosas. No obstante tanto Greg Stemm como su socio John Morris hicieron buen negocio: cuando se conoció el hallazgo de la "Mercedes", las acciones de Odyssey subieron rápidamente en Bolsa, lo que ellos aprovecharon para vender sus acciones. Tras el fallo judicial, las acciones se hundieron de 10 dólares a tan sólo 3.

De este modo, el 23 de febrero de 2.012 dos aviones Hércules C130 del Ejército del Aire despegaban de la base norteamericana McDill con 17 toneladas de plata y oro a bordo recuperadas del pecio del "Nuestra Señora de las Mercedes".

LA DOBLE EXPOSICIÓN EN EL MUSEO NAVAL Y EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Bajo el título "El último viaje de la Mercedes, la razón frente al expolio", el Museo Naval exhibe las características de la construcción de la fragata, plasmadas en un modelo a escala realizado con los mismos sistemas empleados en los astilleros de La Habana en la época en la que fue construída, así como en una reproducción a tamaño natural de una parte del interior del casco. También se muestran los documentos procedentes del Archivo General de la Marina Alvaro de Bazán, firmados en 1802 por Manuel Godoy, Príncipe de la Paz y por el Ministro de Marina para la formación de la flotilla que protagonizó la Batalla del Cabo de Santa María, así como diversos objetos recuperados del fondo del mar.

La exposición en el Museo Arqueológico Nacional está polarizada por la muestra de más de 30.000 monedas de las 600.000 recuperadas, hábilmente expuestas mediante un sistema de espejos que multiplica su número hasta dar una idea del montante total. Además, documentos tales como el estado de caudales de la fragata o una preciosa tabaquera para rapé de oro


Una exposición que nos recuerda la grandeza de nuestra historia naval y la imperiosa necesidad de fomentar los estudios históricos a fin de profundizar en el conocimiento de nuestro inmenso Patrimonio arqueológico submarino, cuya documentación y catálogo se han mostrado decisivos para garantizar su defensa.

DEL GÉNESIS AL BIG-BANG 

Cuando allá por el siglo XVIII a la humanidad le entró esa especie de rebeldía adolescente que le llevó a desechar la idea de Dios como Creador del Universo al considerar que el avance del conocimiento científico de la época chocaba frontalmente con la concepción creacionista de la Biblia, pocos podrían imaginar que tres siglos más tarde la ciencia progresaría tan espectacularmente como lo ha hecho y, lo que es aún más sorprendente, en una dirección convergente con las tesis creacionistas a medida que atisbamos qué es lo que ocurrió en los primeros minutos del Universo.

En los últimos meses se han sucedido una serie de constataciones científicas de la mayor trascendencia que han venido a corroborar experimentalmente en los aceleradores de partículas las luminosas anticipaciones que Albert Einstein nos avanzara teóricamente con un trozo de tiza en la oscura sencillez de una pizarra, a saber: 1. no hay ninguna partícula más veloz que la luz; 2. el Universo se expande en todas direcciones a partir de una gran explosión inicial (Big Bang) y 3. el bosón de Higgs, la denominada "partícula de Dios" existe y es el responsable de que las partículas elementales tengan masa.

Tumbado al aire libre mientras contemplo en la quietud de la noche el cielo estrellado, afición que adquirí en mi niñez por influjo de mi padre, me invade con frecuencia la emoción de saber que la luz de los astros que contemplo no es la que emiten hoy, sino la que enviaron hace tantos años como esa luz ha necesitado para salvar la distancia que media hasta mí. Es como recibir un precioso regalo enviado desde los más remotos rincones del Universo. De modo que cuanto más lejos alcanzan los astrónomos a ver en el espacio profundo con los potentes medios de observación actuales, más cerca estamos de contemplar el origen del Universo. Dicho en pocas palabras, la luz nos permite medir el espacio y de paso el tiempo.

Un poco influenciado por los descubrimientos citados y otro poco guiado por mi particular intuición, ahí va mi propuesta estética del origen de todo, tan modesta en su capacidad para reproducir lo irreproducible como soberbia por el mero hecho de intentarlo. Pero, en fin, es la mía y confío tanto en la benevolencia del espectador como en su contraste entre la luz creadora y su ausencia. 

A tenor de lo que hoy vamos conociendo, todo empezó en un instante, en un único y creador instante, antes del cual no había nada, ni siquiera oscuridad, ni siquiera tiempo. Mi cuadro lo titulo "Génesis 1.1" en honor al primer versículo de la Biblia, ese que afirma que "En el principio Dios creó el Cielo y la Tierra". Pues bien, hoy por hoy y mientras no se demuestre lo contrario, la validez de esta trascendental revelación sólo podría formularse en una expresión matemática tan escueta como archiconocida: E=m c2

EL ESCONDITEATRO es un pequeño agujero oculto en La Latina madrileña donde anida el espíritu del teatro y al que acuden jóvenes y no tan jóvenes al tufillo del arte escénico en estado puro, primigenio, virginal.

Cuando te apetezca fisgar en las intimidades de Talía y descubrir cómo nace, crece y se reproduce el arte escénico, atrévete a meter la nariz en EL ESCONDITEATRO. No sé si serás capaz de entrar por primera vez, pero las Autoridades advierten de que, por su mínimo coste y su gran capacidad de seducción, este tipo de experiencias resultan altamente adictivas.

Que nadie diga luego que no lo hemos advertido.                    http://www.elesconditeatro.com/

EL POP ART, GRAN PROTAGONISTA DEL VERANO MADRILEÑO

No, no se trata de un titular más o menos llamativo, la realidad es que el verano 2014 va a traer toda la luz y el color del POP ART al ya de por sí espléndido verano madrileño. Para empezar la estación estival, el Museo Thyssen Bornemisza acaba de inaugurar Pop Art Myths, una magnífica propuesta que hasta el 14 de septiembre nos presenta un centenar de obras que comprenden desde los inicios del Arte Pop hace más de sesenta años en Inglaterra hasta los grandes mitos del género en Estados Unidos, así como su posterior evolución en Europa y especialmente en España.

Desde la exposición que organizara el Centro de Arte Reina Sofía allá por 1992 no hemos tenido oportunidad de contemplar en Madrid nada parecido. Ante nosotros desfilan los grandes del género que desafió a conceptos clásicos del arte como la belleza, la exclusividad de la obra, los paisajes bucólicos y los retratos academicistas, para representar objetos, personajes y escenas absolutamente cotidianos. 

La exposición, comisariada por Paloma Alarcó, directora de Arte Contemporáneo del Museo Thyssen Bornemisza, está articulada en ocho secciones:
1. Collage, publicidad, comic. La publicidad de artículos de consumo, uno de los referentes del pop-art, nos sorprende con la capacidad de anticipación de Eduardo Paolozzi, los diseños de zapatos de Andy Warhol y el estilo comic de Roy Lichtenstein.

2. Emblemas. De la lata de tomate Campbell y el cartel de Coca-Cola de Warhol a los "Eat" de Robert Indiana, o las "dianas" de Peter Blake y Jasper Johns, todo en esta sección refleja el inmenso influjo del pop art en la vida cotidiana del siglo XX.

3. Mitos. ¿Alguien puede resistirse al atractivo de la "Cleopatra" de Mimmo Rotella, a las Marylin de Warhol o a "The Beatles" de Peter Blake?


4. Retratos. Con los autorretratos de Andy Warhol y David Hockney que merecen por sí solos una sección especial.

5. Paisajes, interiores, naturalezas muertas. La "Naturaleza muerta 34" de Tom Wesselmann, los paisajes geométricos de Ed Ruscha o las "Tortitas y salchichas" de Claes Oldenburg nos reconcilian con las cosas vulgares al descubrir en ellas objetos de insospechado valor artístico.

6. Erotismo urbano. Para un servidor, la "Mujer en el baño" del genial Roy Lichtenstein representa la cumbre del erotismo de los años sesenta, al lado de la cual se exhiben las obras maestras del género a cargo de Tom Wesselmann con sus series del "Gran desnudo americano".

7. Pintura de historia. Todo un reportaje del siglo XX en las imágenes de Kennedy de Mimmo Rotella, de Mao o de "Jackie"según Warhol.













8. Arte sobre arte. Aquí David Hockney dialoga con los españoles Luis Gordillo y Eduardo Arroyo para ofrecer una línea de continuidad que viene a enlazar el Pop Art con las últimas vanguardias artísticas, en un intento de conciliar las formas clásicas del arte con la expresión de un siglo XX que tantas transformaciones acarreó en todos los órdenes de la vida. "La salita" en la que Equipo Crónica reinterpreta "Las Meninas" velazqueñas es el mejor ejemplo de este esfuerzo estético.


Una muestra deliciosa en conjunto que nos brinda una refrescante ola de inspiración para el verano madrileño. Que lo disfruten.

"GRACE DE MÓNACO" una película ni buena ni mala sino todo lo contrario.

Resulta difícil calificar una película cuando resulta que la has visto con interés, no te ha dado motivos para una crítica decidida en ningún aspecto y sin embargo sales del cine con la sensación de que podía haberse hecho mucho más ante un personaje tan rutilante como Grace Kelly, dignamente encarnado por una Nicole Kidman que reproduce -en la medida en que humanamente es posible hacerlo- la belleza y elegancia incomparables de la actriz que llegó a convertirse en Princesa de Mónaco.

El director, el francés Olivier Dahan que ya protagonizara una fuerte polémica a propósito del "biopic" sobre Edith Piaf "La vie en rose", desperdicia claramente las inmensas posibilidades que le ofrece la biografía de Grace Kelly, no tanto por trivializar su trayectoria vital cuanto por ser incapaz de reflejar toda la hondura y riqueza de matices de una personalidad a todas luces extraordinaria. A la vez desperdicia el talento interpretativo de la Kidman en una forzada especulación acerca del papel jugado por Gracia de Mónaco en la crisis diplomática con Francia a propósito de la fiscalidad en el Principado.

Para empezar, una vida apasionante como pocas queda constreñida al relato de apenas un año, de diciembre de 1961 a noviembre de 1962, sin abordar su vida anterior salvo un pequeño minireportaje con imágenes de la época en blanco y negro para introducir mínimamente al personaje. La trama se inicia con la ficción de un Hitchcock que se desplaza al Principado para ofrecer a Grace el papel protagonista en su película "Marnie", lo que despierta en ella el conflicto entre la añoranza de su pasado como actriz y su difícil situación actual como princesa. A partir de ahí, se nos presenta una Grace lacrimógena en primerísimos planos que apenas soportan ni siquiera la enorme belleza de Nicole Kidman, con una progresiva complicación de su papel en la sociedad monegasca a lo que se une el conflicto político-económico con la Francia de De Gaulle. En medio de todo ello se introduce un elemento tipo "thriller", mal desarrollado  por cierto, consistente en la trama organizada por la propia hermana de Rainiero para servir Mónaco en bandeja de plata a Francia a cambio de remover a su hermano del trono monegasco. Al final, todo se resuelve mágicamente con el discurso de Grace ante los principales de medio mundo con ocasión de la gala de la Cruz Roja Internacional celebrada en Mónaco el 9 de octubre de 1962.

Bien Nicole Kidman, a pesar de forzársele artificialmente a exhibir distintos registros interpretativos un tanto fuera de lugar; mejor Tim Roth y bellísima como siempre Paz Vega, lo que juega en su contra a la hora de interpretar a María Callas, cuyo físico nada tenía que ver con su increíble voz y talento escénico.

En suma, con buen presupuesto y mejor reparto, estamos ante una película que, gracias al influjo absoluto del personaje en que se sustenta, se ve con interés para finalmente acabar saliendo de la sala con la sensación de cuánto más se podía haber disfrutado si tanto el guión como el director hubieran estado a la altura de la personalidad irresistible de Grace Kelly.

feria del libro de Madrid 2014 abre sus puertas hasta el 15 de junio.

¿Qué poder de atracción, qué mágico resorte consigue que en un fin de semana se agoten las primeras 100.000 bolsas oficiales preparadas para los compradores de la Feria del Libro de Madrid en un país en el que según la estadísticas apenas se lee?

Pues lo cierto es que en un mundo tecnológico como el actual en el que pantallas de todos los tamaños, desde el más diminuto dispositivo de bolsillo hasta las enormes pantallas de los cines, inundan de imágenes y sonidos a un público cada vez más anestesiado ante cualquier tipo de mensajes por espectaculares que éstos sean, no deja de resultar sorprendente la enorme cantidad de libros en papel impreso que siguen vendiéndose.

Con su imagen mitad vetusta mitad modesta, todo apuntaría a que el libro de papel se viera más y más arrinconado y finalmente condenado al olvido por ese pariente de nuevo cuño que le ha salido, el libro electrónico, con cuya insultante superioridad tecnológica y potente imagen de modernidad trata de humillar una y otra vez al viejo, entrañable y fiel compañero de viajes, noches de insomnio y horas de asueto que durante varios siglos ejerció el monopolio de la difusión escrita del pensamiento.

La batalla se ha entablado y su desenlace aún resulta incierto. El libro electrónico exhibe su aplastante superioridad en cuanto a capacidad de almacenamiento, ligereza y versatilidad de uso. En el bolsillo en el que antes sólo cabía un pequeño libro, ahora podemos albergar toda una biblioteca que en otras épocas nos obligaría a destinar una habitación entera de nuestro domicilio. A cambio el libro tradicional se deja manosear, es flexible, insensible a las caídas y los golpes y constituye en sí mismo un objeto bello proclive a su deseo.

El éxito que año tras año viene cosechando la madrileña Feria del Libro confirma el inmenso atractivo de esas tapas impresas a mil colores bajo las cuales encuentra cobijo el pensamiento, a cuyo reclamo acudimos con la ilusión de acariciarlas con los ojos mientras atisbamos con el tacto de las manos el hechizo del olfato a tinta y el regusto a la sabia palabra escrita no sólo con la mente sino con el corazón.