lunes, 31 de marzo de 2014

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE OCTAVIO  PAZ

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Se multiplican los homenajes al gran poeta y ensayista mexicano en el día del centenario de su nacimiento.  Premio Nobel de Literatura en 1990, Octavio Paz brilla en el panorama literario tanto por su inspirada vena poética como por su lúcido análisis de la realidad política y social de su país.

Tanto se ha dicho y escrito acerca de Octavio Paz que no encuentro mejor modo de glosar su obra que reproducir los primeros versos de su poema "Piedra de sol", compuesto por un total de 584 versos, uno por cada día que el planeta Venus (Quetzalcóatl) tarda en dar la vuelta al Sol, un poema claramente circular en el que la idea del eterno retorno transita de principio a fin.


Un sauce de cristal, un chopo de agua,
un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre:
un caminar tranquilo
de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,
unánime presencia en oleaje,
ola tras ola hasta cubrirlo todo,
verde soberanía sin ocaso
como el deslumbramiento de las alas
cuando se abren en mitad del cielo,

IV CENTENARIO DE LA MUERTE DEL GRECO


View of Toledo
Con motivo de esta magna conmemoración publiqué sendos posts los días 10 y 12 de marzo, a propósito de la exposición "El Griego de Toledo" de visita obligada y con los videos de Zita Calvo Hidalgo, en torno a la vida y obra de El Greco.

Incluyo ahora el enlace con un nuevo video del mayor interés para compendiar la vida y obra del genial cretense. 




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EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL REABRE SUS PUERTAS

Panel de entrada, logoEl M.A.N. se abre de nuevo al público a partir de mañana 1 de abril, tras la reforma total del viejo edificio decimonónico que ha quedado convertido en una referencia museística mundial, con la incorporación de nuevas colecciones en un entorno de máximo confort y acceso a la información para el visitante.
Con un coste de 65 millones de euros, el espacio expositivo queda ampliado hasta 10.000 metros cuadrados, en los que el visitante puede contemplar las principales joyas arqueológicas de nuestro país, abarcando desde los primeros homínidos hasta la época contemporánea. Los días 1 al 21 de abril la entrada será gratuita. 


Todo sobre este gran Museo en http://www.man.es

sábado, 29 de marzo de 2014

ALMONEDA             ALMONEDA

               DEL 29 DE  MARZO AL 6 DE ABRIL

IFEMA acoge en su Pabellón 4 la 24 edición de ALMONEDA,  a la que acuden un total de 134 galerías de arte y antigüedades con la más amplia oferta del sector en Madrid.
Abierta de 12 a 21 horas y el día 1 de abril Jornada de Puertas Abiertas. 
En  https://es-la.facebook.com/FERIAALMONEDA      y    http://www.ifema.es/almoneda_01/        tenéis más información y podéis descargaros entradas gratuitas.

miércoles, 26 de marzo de 2014

"ISABEL ÍNTIMA" de José María Zavala, ya en las librerías

Muchos son los libros que en los últimos años se han ocupado de la figura de Isabel la Católica, pero sin duda que el de José María Zavala que acaba de publicar Planeta es el más cercano a los sentimientos más íntimos de tan excepcional mujer.

La Isabel amante, esposa y madre deja al descubierto sus emociones, deseos y afanes a partir de un concienzudo estudio documental, gracias al cual descubrimos en toda su riqueza la psicología de una mujer capaz de superar todas las dificultades para defender sus convicciones.

Además de sus vivencias familiares el autor analiza en profundidad la relación que la reina mantuvo con sus consejeros y confesores, así como su profundo sentido religioso. Hechos de tanta trascendencia histórica como la expulsión de los judíos o la conquista de América reciben nueva luz a partir de este trabajo riguroso en torno a la mujer más influyente de la historia de España.

la noche de los teatros madrid

La VII edición de La Noche de los Teatros de Madrid se celebra mañana jueves día 27, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro. A partir de las 5 de la tarde se iniciará el programa de encuentros, charlas, exposiciones y conciertos. En total más de 200 actuaciones escénicas se ofrecerán al público, con descuentos que llegan hasta el 50%. Una noche en definitiva para disfrutar al máximo del teatro.

Toda la información en http://www.madrid.org/agenda-cultural/

lunes, 24 de marzo de 2014

Arte Sacro

Últimos días para disfrutar de la música, el canto, el teatro y el cine en las principales iglesias y teatros de la Comunidad de Madrid.

Calendario completo en http://www.madrid.org/artesacro/2014/index.html

domingo, 23 de marzo de 2014

Arte "on line"

El coleccionismo de obras de arte hace ya mucho tiempo que dejó de ser una actividad reservada a las grandes fortunas. El crecimiento de la cultura artística unido a nuevos y potentes canales de comercialización facilitan cada vez más el acceso al arte de amplios sectores de población, caracterizados por un elevado grado cultural y gran sensibilidad estética.
Un excelente ejemplo de todo ello lo constituye "ánnemon", nueva galería de arte "on line" caracterizada por la exclusividad de obras de arte originales y la atención personalizada a cuantos deseen iniciarse en tan sugestiva actividad o potenciar su particular colección de arte.
Toda la información en: http://www.annemon.es

viernes, 21 de marzo de 2014

"JACINTO GUERRERO, VIDA DE ZARZUELA", hasta el 4 de mayo en la sala II del Teatro Fernán Gómez de Madrid


La biografía del maestro Guerrero, sus inmortales piezas musicales y el trabajo de creación de un grupo de artistas en una sala de ensayo se funden en una comedia musical para homenajear al compositor de zarzuelas tan populares como "La rosa del azafrán", "El huésped del sevillano" o "Los Gavilanes". 

A lo largo de hora y media y con acompañamiento de piano a cargo de Elías Romero,  la soprano (Sagrario Salamanca/Alicia Montesquiú) entona nueve canciones y romanzas del repertorio de Jacinto Guerrero en el marco de su azarosa vida a caballo entre los siglos XIX y XX en la que el compositor se abrió camino a base de coraje y vitalidad en medio de una época de general pesimismo. 

El ejemplo del maestro, capaz de insuflar alegría a través de su música, provoca la reflexión acerca del papel de los artistas en el momento actual. 

Toda la información en  http://fundacion.fundacionguerrero.com

jueves, 20 de marzo de 2014

"OCHO APELLIDOS VASCOS" el mejor arranque en taquilla de una película española en mucho tiempo.

Cartel Ocho apellidos vascos
Por delante de "300: el origen de un imperio" o de "Las aventuras de Peabody y Sherman", la película de Emilio Martínez Lázaro encabeza la lista de recaudación en su primera semana de estreno, lo que viene a corroborar que cuando el cine español se libera de los estereotipos políticamente correctos  consagrados  por los "bienpensantes" de la Academia, no hay barreras que frenen la conexión de nuestro cine con los espectadores.
Como testimonio de lo anterior me remito al sabroso comentario de Ana,  volcado en el anterior post sobre "El gran Hotel Budapest". Nada más elocuente para ratificar el éxito de esta divertidísima película. Que ustedes se lo rían bien, que falta nos hace a todos.

miércoles, 19 de marzo de 2014

"EL GRAN HOTEL BUDAPEST" escrita y dirigida por Wes Anderson, estreno en España el próximo viernes 21 de marzo.


Poster de 'El Gran Hotel Budapest'Con el enorme atractivo de la Europa de entreguerras como telón de fondo, el director y guionista Wes Anderson construye una apasionante historia de aventuras inspirada en el libro autobiográfico de Stefan Zweig "El mundo de ayer", un delicioso canto a la vida vienesa y europea en general de la primera mitad del siglo XX.
Además de los protagonistas, -Ralph Fiennes en el papel del legendario conserje Gustave M. y Mathieu Amalric como el botones Zero Moustafa-, el reparto incluye actores de la talla de Willem Dafoe, Bill Murray o Jude Law.
En Estados Unidos se estrenó el pasado día 7 y parte como mi favorita entre las películas de estreno en España el próximo viernes, por encima de "Non-Stop" (otro secuestro de aviones) o la británica "Bizantium" a las que me referiré en los próximos días.
Tres títulos que prometen una semana interesante de estrenos de calidad  para atraer a espectadores de distintos gustos.

martes, 18 de marzo de 2014

"LA SONRISA DE ANGÉLICA", nuevo título de la serie Montalbano del incansable Andrea Camilleri.

Sus ochenta y ocho años no son ningún impedimento para que el escritor Andrea Camilleri nos presente una nueva entrega de su serie de novelas policíacas, veinte años después de que creara el personaje de Salvo Montalbano, el entrañable comisario siciliano protagonista ya de dieciséis títulos de enorme éxito.
En esta ocasión el desencadenante es una cadena de robos de gran envergadura que tiene alarmados a los más adinerados habitantes de Vigàta, el barrio siciliano de ficción en el que Camilleri sitúa toda la serie Montalbano. Lo singular del relato es que el comisario recibe una misiva anónima en la que el jefe de los bandidos le reta a una singular partida de ajedrez que pondrá a prueba la sagacidad del policía. El asunto se complica definitivamente para Montalbano con la entrada en escena de Angélica Cosulich, una bellísima joven víctima también de los robos y la viva imagen de la Angélica del "Orlando Furioso" de Ludovico Ariosto, el ideal de belleza que cautivó a Salvo Montalbano en sus años de juventud. 
El afán del comisario por luchar contra sus achaques de sesentón y la irresistible atracción de Angélica hacen de esta novela un libro entretenidísimo, cargado de ingenio y con amplio sentido del humor. 

lunes, 17 de marzo de 2014

"CIEN DÍAS DE FELICIDAD" de Fausto Brizzi, un canto al disfrute de la vida.

cien-dias-de-felicidad_9788408125808¿Qué haríamos si supiéramos a ciencia cierta que nos quedan tan sólo tres meses de vida? Esta situación debe afrontarla Lucio Battistini, un hombre absolutamente normal que recibe súbitamente la visita de su "amigo Fritz", nombre que le da a un cáncer irreversible.

La reacción de Battistini es aquella que muchos en broma mantienen, pero que a la hora de la verdad casi nadie es capaz de asumir: saborear a fondo el tiempo que le resta de vida, a la vez que transmite a los demás la alegría por haber vivido a pesar de todo lo que ha tenido que soportar, incluida la ruptura con su mujer.

Fausto Brizzi, director y productor de cine, debuta como novelista con este relato en que se entremezclan tristeza y alegría para componer un canto a la alegría de vivir y persuadirnos de que un día sin reír es un día perdido. ¿Puede haber libro más recomendable?

domingo, 16 de marzo de 2014

EL COJO DE INISHMAAN, con Marisa Paredes y Terele Pávez en el Teatro Infanta Isabel hasta el 30 de marzo

Imagen: 'El cojo de Inishmaan' con Marisa Paredes en el Teatro Infanta Isabel 
El teatro de Martin McDonagh hace honor a la riquísima tradición literaria de Irlanda -el país que más escritores por millón de habitantes ha dado en todo el mundo- en línea con las grandes obras teatrales de Sean O´Casey y John M. Synge. 
"El cojo de Inishmaan" es una comedia negra, desgarradora, en la que un pobre tullido hazmerreír de todos al que en su pueblo llaman "Billy el Cojo" encuentra en el rodaje de un documental una posible vía de escape a todas sus frustraciones. Obra contemporánea pero con visión retrospectiva, está ambientada en una aldea de las islas de Aran, hacia 1934. Estrenada en Londres en 1996, en ella desfilan una serie de personajes estereotipados de la vieja Irlanda profunda; violentos, retorcidos, cuya personalidad compleja nos va sorprendiendo a medida que avanza la representación y nos descubre que ninguno es lo que aparenta a primera vista.
Su director, Gerardo Vera, candidato al premio Valle-Inclán de teatro cuyo fallo se dará a conocer el próximo 28 de abril, ha conseguido sacar lo mejor de un elenco de grandes actores encabezados por Marisa Paredes y Terele Pávez, en el papel de dos tías de Billy y hermanas entre sí -tan sensible una como dura la otra- para despertar en el espectador las más emotivas sensaciones. Teatro muy muy recomendable por todos los conceptos.



sábado, 15 de marzo de 2014

DARÍO DE REGOYOS, hasta el 1 de junio en el Museo Thyssen-Bornemisza

Darío de Regoyos
Cuando en ocasiones hemos tenido que escuchar que en España no hubo impresionismo, inmediatamente se nos viene a la memoria la figura colosal de Darío de Regoyos, (Ribadesella 1857 - Barcelona 1913) uno de los pocos artistas del cambio de siglo que huyeron del provincianismo y academicismo madrileños para volar junto a los artistas internacionales más implicados en la renovación del arte. Iniciado en el paisaje de la mano del maestro de origen belga Carlos de Haes, Regoyos vivió largas temporadas en Bélgica, viajó por Europa, mantuvo amistad con muchos de los grandes pintores de su época y de ahí que su pintura transitara por el impresionismo, puntillismo, naturalismo y simbolismo.
Una muestra deliciosa que podéis reservar en http://www.museothyssen.org 

PINTURILLA Y LA PANDILLA VAINILLA tienen una cita con los más pequeños en el Teatro Compac Gran Vía

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Atención mamás y papás, no volváis a preguntaros dónde llevar a vuestros hijos. Los domingos 23 y 30 de marzo, a las 12 horas en el Teatro Compac Gran Vía os espera Pinturilla y la banda musical de la Pandilla Vainilla, con su música, sus canciones y un montóooooon de diversión. 
Deprisa, reservar vuestras entradas en http://www.atrapalo.com que son muy baratitas y se acaban rápido. En el teatro Compac Gran Vía, no os olvidéis.

miércoles, 12 de marzo de 2014

"BLOODY MIAMI": Tom Wolfe sigue en plena forma.

Casi treinta años después de "La hoguera de las vanidades", Tom Wolfe sigue demostrando que sus 84 años no son impedimento para mantenerse en cabeza del pelotón de la narrativa norteamericana. Al igual que hiciera entonces con Nueva York, ahora Wolfe disecciona la ciudad de Miami para exponer a la vista de todos las carreras de los millonarios en la Art Basel, las orgías en los yates o simplemente las peleas por las plazas de aparcamiento.

Un alcalde latino, mafiosos rusos, un jefe de policía negro y una infinita legión de hispanos que han llegado a dominar la ciudad en una sola generación, todo es manejado con el enorme sarcasmo y la sagacidad periodística del maestro del "New Journalism" que una vez más nos cautiva con los sublimes excesos de su prosa magistral. Una manera apasionante de conocer una ciudad "donde todos odian a todos" y de paso disfrutar de un gran maestro del periodismo y de la narrativa.

"EL GRECO Y SU TIEMPO" de Zita Calvo Hidalgo, una aproximación magistral a la vida y la obra de El Greco.

El IV Centenario de la muerte de El Greco que se conmemora este año resulta una ocasión especialmente propicia para todo tipo de estudios en torno a un artista tan genial como incomprendido en todas las épocas. 
Entre la multitud de análisis e interpretaciones a la vida y obra del artista cretense que hoy circulan me permito recomendar el trabajo realizado por la doctora Zita Calvo Hidalgo, cuya rigurosa revisión de la figura de El Greco nos brinda las claves interpretativas necesarias para valorar adecuadamente su inmenso legado artístico.




EL GRECO Y SU TIEMPO parte 1 

                                                 

EL GRECO Y SU TIEMPO parte 2



EL GRECO Y SU TIEMPO parte 3




martes, 11 de marzo de 2014

DALLAS BUYERS CLUB, ganadora de 3 Óscars, estreno en España el próximo viernes 14 de marzo

La lucha por sobrevivir ante una enfermedad mortal y la necesaria regulación legal para el control y desarrollo de los medicamentos chocan frontalmente en esta historia enormemente vital, en la que un hombre afectado de SIDA va a recurrir a cualquier posibilidad a su alcance antes que abandonarse a una muerte que parece inminente.
Dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, su protagonista Matthew McConaughey encarna el papel de Ron Woodroof, un electricista y ocasionalmente jinete de rodeo cuya vida se desenvuelve entre el sexo y las drogas. Veinte kilos tuvo que perder McConaughey para llevar a cabo este trabajo que le ha valido el Óscar 2014 al mejor actor principal.
Por su parte, Jared Leto en el papel de Rayon, un transexual compañero de aventuras de Ron, se ha alzado asimismo con el Óscar al mejor actor de reparto.
Para completar el trío de estatuillas, Adruitha Lee y Robin Mathews obtuvieron el Óscar al mejor maquillaje y peluquería por la lograda caracterización de tipos tan peculiares como los que aparecen en este film.
Con semejante tarjeta de presentación no cabe otra cosa que ir el viernes al cine.

VUELVEN, el relato de Jason Mott que triunfa en Hollywood

¿Cómo reaccionaríamos ante la llegada a nuestra casa de una persona querida que murió tiempo atrás? Lo que inicialmente parece un hecho aislado inexplicable, pronto empieza a propagarse: A lo largo y ancho del mundo regresan a sus hogares personas fallecidas anteriormente. Con este escenario de fondo, Jason Mott construye una novela cargada de intriga y suspense que consigue remover nuestro interior hasta hacernos cuestionar todas nuestras creencias.
Graduado en literatura por la Universidad de Carolina del Norte, Mott nos atrapa con un relato sumamente seductor, tanto por lo enigmático de su argumento como por el dinamismo que le imprime en todo momento.
A partir de esta novela surge "Resurrection", una serie muy esperada producida por Plan B Entertainment, la productora de Brad Pitt. "The returned" (título original de la novela) ha despertado tal interés en Hollywood que la influyente "Entertainment Weekly" califica a Mott como "una de las diez personas que conforman el nuevo Hollywood".

lunes, 10 de marzo de 2014

"el encuentro" de Luis Felipe Blasco Vilches, versión teatral de la reunión de 1977 entre Suárez y Carrillo


La Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid hasta el 30 de marzo acoge esta obra en la que las dos caras más representativas de las "dos Españas" se reúnen en secreto para definir las vías posibles de entendimiento con el objetivo de superar la traumática experiencia de la Guerra Civil.
Ambos personajes discuten, se interpelan, se amenazan, se ponen a prueba, todo ello no con ánimo meramente historicista, sino que según comenta el director Julio Fraga "el encuentro no pretende ser una crítica ni un panfleto, sino una invitación a la reflexión".
Toda la información en http://www.teatroespanol.es

"Historia estúpida de la literatura" de Enrique Gallud Jardiel, o la conciliación entre buen humor y erudición.

Los autores plomizos, los estudiosos pedantes, los libros infumables, todo resulta sabiamente satirizado en este libro escrito por Enrique Gallud Jardiel, Doctor en Filología española, profesor en varias Universidades y heredero de la fina ironía de su abuelo el autor teatral y novelista Enrique Jardiel Poncela.
En esta "Historia estúpida de la literatura" encontramos versos humorísticos, falsas reseñas de libros, textos apócrifos, parodias teatrales... todo ello al servicio de la desmitificación de la cultura y de la diversión del lector, con la erudición necesaria para abordar con solvencia tan caricaturesca visión de la literatura.
Editado por "Espuela de Plata", en palabras de su autor no es una Historia más estúpida que otras muy reputadas, pero sí pretende ser bastante más divertida.  

"EL GRIEGO DE TOLEDO", más de 100 obras de El Greco reunidas en la mayor exposición del pintor en toda la historia.

Las celebraciones en torno al IV Centenario de la muerte de El Greco van alcanzando velocidad de crucero. En efecto, ya está todo a punto para que, a partir del próximo viernes 14 de marzo, Toledo acoja la mayor exposición jamás vista de obras de El Greco. De las más de cien obras que compondrán la muestra, la mayor parte proceden de 29 ciudades de todo el mundo. Aunque cueste creerlo, nunca anteriormente se había realizado en Toledo una exposición de la obra del pintor cretense, más allá de las grandes obras de carácter religioso que alberga con carácter permanente en distintos emplazamientos de la ciudad.

La muestra se ubicará en el Museo de Santa Cruz y en los denominados "Espacios Greco":  Aquellos edificios de Toledo para los cuales fueron encargadas obras en su época y que ahora vuelven a su lugar de origen.
El Museo de Santa Cruz, donde se exhibirán lienzos de El Greco procedentes de numerosos países, destacando entre otros "La vista de Toledo" del Metropolitan Museum de Nueva York, por muchos especialistas considerado una anticipación de las vanguardias artísticas del siglo XX. 
La Catedral de Toledo, en cuya sacristía recientemente remodelada podremos contemplar, entre otras obras de carácter religioso de El Greco, "El Expolio de Cristo", así como cuadros de Tiziano, Caravaggio, Van Dyck, o Velázquez por citar algunos autores.
La Iglesia de Santo Tomé, con el sublime "Entierro del conde de Orgaz" la obra cumbre del manierismo.
El Hospital Tavera, el Convento de Santo Domingo el Antiguo y la Capilla de san José acogen también distintas obras de El Greco de temática religiosa.

Hasta el 14 de junio tenemos todos una cita imprescindible en Toledo con El Griego de Toledo, para la cual ha habido que esperar nada menos que 400 años desde la muerte de ese genio, tantas veces incomprendido incluso en su época, que se llamó Doménikos Theotokópoulos.

Todos los detalles sobre el IV Centenario de El Greco en http://www.elgreco2014.com

domingo, 9 de marzo de 2014

EL TEATRO REAL DE LUTO POR GERARD MORTIER


El que fuera director y consejero artístico del Teatro Real, el belga Gerard Mortier ha fallecido a los 70 años de edad a consecuencia de un cáncer de páncreas. Por este motivo se ha guardado un minuto de silencio en la función de hoy domingo de la Ópera "Alceste" de Gluck, una nueva producción del Real sumamente discutida por el extravagante paralelismo que su director de escena, Krysztof Warlikowski, establece con la vida de Lady Di.
Al comentar la noticia del fallecimiento de su predecesor, el actual director artístico Joan Matabosch ha elogiado la trayectoria de Mortier y ha manifestado que el Teatro Real continuará en la senda del maestro, en clara alusión a la polémica concepción vanguardista de la Ópera, propia del ahora fallecido Gerard Mortier.

LA COLECCION MASAVEU en CENTROCENTRO Cibeles


Formada tras tres generaciones familiares, la Colección Masaveu está integrada por más de 1.500 piezas que abarcan desde la Edad Media hasta nuestros días, de modo que se sitúa entre las tres o cuatro colecciones privadas de arte más importantes de nuestro país. Gestionada por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson,  hasta el 25 de mayo exhibe en CentroCentro Cibeles 63 obras escogidas entre las mejores de la Colección, algunas de ellas nunca antes expuestas al público bajo

Bajo el título "DEL ROMÁNICO A LA ILUSTRACIÓN. IMAGEN Y MATERIA." lienzos de El Bosco, El Greco, Murillo o Zurbarán entre otros hacen de esta muestra un "pequeño Prado" como se la ha definido, a escasa distancia por cierto del propio Museo del Prado, del Thyssen-Bornemisza y del Reina Sofía, añadiendo más esplendor si cabe a la denominada "Milla del Arte de Madrid."

Todos los detalles en http://www.centrocentro.org

viernes, 7 de marzo de 2014

EL JUEGO DE RIPPER, novela negra de Isabel Allende

Isabel Allende aborda por primera vez el género de la novela negra con esta historia situada en la ciudad de San Francisco, en la que una serie de asesinatos pondrán a prueba las dotes del inspector Bob Martín, el cual recibirá la ayuda inesperada de Ripper, un grupo de internautas especializado en juegos de rol.
La primera parte del libro está dedicada a la presentación de sus numerosos personajes, para luego ir cogiendo ritmo a medida que avanza la narración. 
Los amantes de la novela negra no van a encontrarse con una de las grandes obras del género: en algunos momentos la trama parece embrollarse en situaciones escasamente creíbles,  si bien el libro mantiene el interés gracias al mucho oficio de la autora. Habrá que ver si sus numerosos seguidores aceptan este giro copernicano en la producción habitualmente autobiográfica e histórica de Isabel Allende.

Comentario de Ana María de Vargas que no hay que perderse.

Os invito a todos a que leáis el comentario volcado por esta seguidora a la noticia del pasado mes de febrero relativa al fallecimiento de Paco de Lucía. A mí me ha emocionado tanto por su mensaje como por la forma magistral en que lo ha reflejado. No se puede escribir mejor.

300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO

Siguiendo la estela dejada en 2006 por "300" de Zack Snyder, llega ahora a nuestras pantallas "300: El origen de un imperio", un film de Noam Murro con guión del propio Zack Snyder, adaptación de la saga histórica de Frank Miller "Jerjes" que recrea las guerras entre griegos y persas a finales del siglo V antes de Cristo.
Tras la épica derrota del griego Leónidas al frente de sus 300 en las Termópilas, el rey persa Jerjes se lanza a la conquista de las principales ciudades griegas, Atenas y Esparta, coaligadas para hacer frente al invasor. A pesar de la superioridad numérica de los persas, los atenienses confían en la fuerza de su flota al mando de Temístocles, el cual se enfrenta en el mar a Artemisia, la vengativa reina de Halicarnaso y comandante de la flota persa. 
Sin que la podamos calificar de obra maestra del género, esta nueva versión no defrauda en ningún momento gracias a la espectacularidad de las imágenes y al ritmo de la narración. Eso sí, no es en absoluto recomendable para cualquier persona sensible a imágenes de gran violencia envuelta en baños de sangre.

EL ULTIMO TUAREG, novela de Alberto Vázquez-Figueroa


Treinta años después del gran éxito de su novela "Tuareg", el periodista, escritor e inventor Alberto Vázquez-Figueroa vuelve a sumergirse en el desierto africano que él tan bien conoce para ofrecernos una historia apasionante del pueblo tuareg, los llamados "señores de las arenas".
Ambientada en las inmensas soledades del desierto al norte de Mali, describe las consecuencias que se derivan del fanatismo de los radicales islámicos que amenazan con manchar el buen nombre del pueblo tuareg.
Narrado con el estilo vibrante y director propio de Vázquez-Figueroa, el relato atrapa al lector en una red de intrigas y sorpresas continuas que nos devuelven la esencia de uno de los pueblos más admirables del mundo.

jueves, 6 de marzo de 2014

Picasso en las salas Recoletos de la Fundación Mapfre



Hasta el 12 de mayo las salas del Pº de Recoletos de la  Fundación Mapfre exhiben la exposición que, bajo el título Picasso. En el taller., reúne más de ochenta pinturas, cerca de setenta dibujos y grabados y varias piezas de cerámica y otros materiales, así como numerosas fotografías de diversos autores que nos acercan a la figura del genial artista.

La muestra se divide en varios apartados temáticos: "El taller: espacio de experimentación". "La modelo en el taller: Entre el clasicismo y el surrealismo". "Las metamorfosis en tiempos de guerra." "La vuelta al Mediterráneo: parodia del arte" y, finalmente, la temática recurrente en Picasso de "el pintor y la modelo".

El catálogo de obras va desde el año 1906 hasta 1969, de modo que podemos apreciar la evolución de la obra picassiana en torno a los distintos talleres donde el maestro trabajó a lo largo de su dilatada vida. Una exposición antológica que no debemos dejar de admirar y que se complementa con la muestra Pontormo. Dibujos. una excelente colección de dibujos de este gran artista manierista de la Escuela de Florencia.

Reserva de entradas en http://www.fundacionmapfre.org

EN EL ESTANQUE DORADO: Lola Herrera y Héctor Alterio

Por primera vez comparten escenario dos actores inmensos como Lola Herrera y Héctor Alterio para protagonizar la obra de Ernest Thompson "En el estanque dorado", todo un clásico contemporáneo desde que en 1981 fuera llevada al cine y consiguiera tres Óscars: mejor actriz, (Katherine Hepburn), mejor actor (Henry Fonda) y mejor guión adaptado (el propio Ernest Thompson).

Magüi Mira dirige el primer montaje teatral español de esta obra en la que llanto y risas afloran espontáneamente ante el miedo, el amor, la soledad y en definitiva la lucha por la vida.

En el Teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 1 de junio.
http://www.teatrobellasartes.es/

LA MUJER LOCA, la última novela de Juan José Millás


Juan José Millás regresa a la novela con "La mujer loca", en la que el lector se verá obligado a discernir por sí mismo hasta dónde llega la realidad y dónde comienza la ficción; una novela en el estricto sentido del término, lejos de la sobreabundante producción de novela histórica a la que hoy asistimos.

La figura del propio escritor irrumpe en su novela en la que entra en contacto con Julia, una mujer trabajadora de vida en apariencia nada relevante, pero a través de la cual va a conocer a Emérita, enferma terminal que va a trastocar los planes periodísticos del escritor en torno a la eutanasia, al revelar un secreto que guardaba celosamente durante toda su vida.

Millás, ganador de numerosos concursos literarios, entre ellos el Premio Planeta 2007 por "El mundo",  despliega una narrativa muy vanguardista, -a mí me recuerda en parte a Paul Auster-, de modo que crea un universo en el que se entremezclan el escritor y sus personajes, el relato periodístico y la más absoluta ficción. Una novela tan enigmática como imprescindible. 

miércoles, 5 de marzo de 2014

LA CASA DE BERNARDA ALBA en el Teatro Español


Escrito por Federico García Lorca en 1936, poco antes de su muerte, su subtítulo no puede ser más elocuente: "Drama de mujeres en los pueblos de España". Drama rural en un mundo cerrado lleno de atavismos, en el que el fanatismo religioso, un férreo patriarcado y los más mezquinos intereses económicos se entremezclan hasta dar lugar a situaciones desgarradoras en las que salen a relucir los más viscerales trasfondos del alma humana. Con "La casa de Bernarda Alba" García Lorca alcanza la síntesis entre la tragedia griega, el teatro clásico español y el drama novecentista, hasta llegar a un estado de teatro total que le sitúa en lo más alto de las vanguardias teatrales del siglo XX.

Una producción de Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica dan vida al drama rural lorquiano que nunca nos dejará indiferentes. Hasta el 23 de marzo en la Sala Principal del Teatro Español de Madrid.


CÉZANNE EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Cézanne
Hasta el 18 de mayo tenemos en Madrid la oportunidad de contemplar paisajes y naturalezas muertas del genio impresionista, considerado por muchos padre del cubismo y uno de los grandes precursores del arte actual.

Treinta años hace ya desde la última exposición de Cézanne en nuestro país. En esta ocasión podemos disfrutar de paisajes pintados al aire libre al uso de los impresionistas, pero sin que en ellos aparezcan apenas indicios de la época del año o la hora del día en que son captados, hasta el punto de que podría decirse que son tratados al modo de naturalezas muertas. 

En contrapartida, los bodegones incorporan formas y composiciones propias de los paisajes que presidieron la obra de Cézanne. Los manteles adoptan perfiles montañosos, al tiempo que frutas y objetos remedan volúmenes propios de elementos paisajísticos tales como árboles o rocas.

Un paseo por la obra del genial artista en medio de la cual se intercalan algunas obras de artistas que, como Gauguin, compartieron inquietudes en su incensante búsqueda de nuevos caminos de expresión. Una visita imprescindible en suma. 

CINE MUDO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

La Fundación Juan March de Madrid ofrece durante el presente curso un ciclo de CINE MUDO, en el que una vez al mes se nos ofrece una película de los grandes genios del género, rodadas en los años 20 del siglo pasado, cuando ya la competencia del cine sonoro iba arrinconando más y más al viejo cine mudo.
Las tres últimas proyecciones del ciclo son las siguientes:

Marzo 2014, Viernes 14 y Sábado 15"It" (Ello, 1927) de Clarence Badger (70') con Clara Bow y Antonio  Moreno. Comedia frívola de los "felices veinte" o era del jazz, con Clara Bow como arquetipo de la "flapper" dinámica y atractiva de la época. Presentación: MANUEL RODRÍGUEZ RIVERO; escritor, editor y comentarista cultural.

Abril 2014. Viernes 11 y Sábado 12.  "Un chapeau de paille d'Italie" (Un sombrero de paja de Italia, 1927). Film francés de René Clair (105'), comedia  hilarante y de vibrante ritmo ambientada en el París elegante de 1900 con Albert Préjean y Olga Tchekova. Presentación: PATRICIA FERREIRA, directora y guionista de cine y televisión.

Mayo 2014.  Vienes 9 y Sábado 10. "Tire au flanc" (Escurrir el bulto, 1929). Film francés de Jean Renoir (83'), con George Pomiès y Michel Simon, jocosa comedia cuartelera de origen teatral varias veces adaptada al cine. Presentación: MANUEL HIDALGO; guionista, crítico de cine, escritor y periodista.

Presentación: 19 horas. Proyección de la película: 19,30 horas. Los viernes la presentación será presencial y los sábados  se proyectará un video grabado de la misma.
Sede de la Fundación: Castelló 77. Madrid. Entrada libre hasta completar aforo. Podéis reservar en la página www.march.es y descubrir todas las actividades que desarrolla la Fundación Juan March.

martes, 4 de marzo de 2014

RIGOLETTO primera producción de la compañía Ópera de Madrid en el Teatro Reina Victoria. "LA ÓPERA de cerca."


¿Es posible una temporada de ópera estable a cargo de una compañía privada? Ópera de Madrid, nacida de la iniciativa de un grupo de artistas unidos con el propósito de dotar a Madrid de una segunda temporada de ópera además del Teatro Real, asume el desafío de ofrecer una producción de gran calidad, ajena tanto a los extremismos vanguardistas como a las versiones anticuadas de algunas compañías de bajo presupuesto.

La temporada se inicia este mes de marzo con Rigoletto de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco María Piave, adaptación de "Le Roi s'amusse" de Víctor Hugo. Del 7 de marzo al 30 de marzo a precios competitivos para demostrar que la ópera no tiene porqué ser necesariamente un espectáculo elitista.

www.operademadrid.com

Lope de Vega en los Teatros del Canal hasta el 16 de marzo. 

el perro del hortelano en los teatros del canal en madrid

La compañia Fundación Siglo de Oro regresa a los teatros del Canal tras el éxito la pasada temporada de su "Enrique VIII" de Shakespeare con dos obras capitales del teatro de Lope: "El perro del hortelano" y "El castigo sin venganza". La primera es un drama de amores prohibidos y traiciones, ambientado en Nápoles en la época en que pertenecía a España, lo que permite incorporar las influencias italianas tan del gusto del autor.  Por su parte en "El castigo sin venganza" Lope de Vega despliega toda su técnica y su talento en el momento cumbre de su producción dramática.

Horarios, precios y entradas en www.teatroscanal.com

lunes, 3 de marzo de 2014

"El canto del cuco", primera novela de misterio de la escritora J. K. Rowling, bajo el seudónimo de Robert Galbraith.

La creadora de Harry Potter aborda su primera novela de crimen y misterio en medio de una atmósfera típicamente londinense. Una joven que yace tendida sobre la nieve tras caer del balcón de su casa en Myfair, un suicidio que todos dan por hecho excepto el hermano de la joven y un detective privado un tanto desequilibrado que, cuanto más indaga en el complejo mundo de la modelo más se envuelto en una trama de peligros y misterio.

Una novela de éxito garantizado de antemano y que abre nuevos horizontes narrativos en la obra de una escritora de éxito arrollador.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, Óscar 2014 a la mejor película.


Ni "Gravity" ni "La Gran Estafa Americana": "12 años de esclavitud" fue la elegida en el Dolby Theatre de Los Ángeles como merecedora del Óscar a la mejor película. Además LupitaNyong'o obtuvo el Óscar a la mejor actriz secundaria por su actuación en la cinta y John Ridley el de mejor guión adaptado.

A pesar de mi error de pronóstico, debo decir en mi descargo que acerté plenamente en el Óscar al mejor director, Roberto Cuarón por "Gravity", película que alcanza un auténtico cosechón de premios técnicos: Oscar a la banda sonora, a los efectos especiales, a la fotografía, al mejor montaje y a la mejor mezcla de sonido.

También anoto en mi haber el Óscar a la mejor actriz: Cate Blanchett por "Blue Jasmine". Sin embargo, el Óscar al mejor actor fue para Matthew McConaughey por su papel en "Dallas Buyers Club" -bastante poco previsible por cierto este premio frente a Leonardo di Caprio-, al tiempo que Jared Leto obtuvo el Óscar al mejor actor secundario también por esta misma película. Unidos al premio a la mejor peluquería y estilismo, aúpan a "Dallas Buyers Club" al tercer lugar por número de estatuillas, detrás de "Gravity" y "12 años de esclavitud".

"Frozen" obtuvo el Óscar a la mejor película de animación (estaba cantado) y a la mejor canción original, al tiempo que "her" al mejor guión original (merecidísimo igualmente).

La decepción nos ha venido de la mano del Óscar al mejor corto, con el que se ha alzado "Hellium" frente a "Aquel no era yo" de nuestro Esteban Crespo, que parecía estar perfectamente situado para alcanzar el premio. Habrá que seguir esperando a que una nueva estatuilla vuele hacia nuestro país.

En conjunto, premios bien merecidos, tal vez el Óscar a la mejor película y al mejor actor principal los más discutibles, pero perfectamente explicables todos ellos, lo que no impide que siempre nos quede un punto de escepticismo: muchísimo talento queda siempre sin recompensa.

sábado, 1 de marzo de 2014

her, mucho más que una comedia romántica.                                                                                                                                         
La conexión establecida entre un hombre y el sistema operativo de su ordenador da pie al director y guionista Spike Jonze para desarrollar un delicioso paseo por los sentimientos, desafíos y frustraciones de las relaciones amorosas en la actualidad, desde un punto de vista mucho más real del que estamos acostumbrados a ver en las obras del género. 

Scarlett Johansson ofrece una magistral interpretación sin que su imagen aparezca ni un minuto en escena: solo es una voz, pero ¡qué voz! Cálida, sensual, cercana al sufrimiento del protagonista, consigue arrastrarle a una total complicidad con la sola voz de la máquina. Joaquin Phoenix desarrolla un trabajo de gran honestidad en el papel protagonista de Theodore, hasta convencernos de su profundo amor por una voz surgida de su ordenador. Rooney Mara, en el papel de Catherine, esposa de Theodore del que pretende divorciarse, exhibe una solidez que contrasta a la perfección con la vulnerabilidad de su esposo. Amy Adams, amiga incondicional de Theodore y Chris Pratt en el papel de Paul resultan francamente brillantes. 

Spike Jonze ha sabido eludir el peligro de caer en el humor fácil derivado de la relación de un hombre con su ordenador para indagar en los resortes profundos que mueven la afectividad de los seres humanos. Y de paso conseguir una película firme candidata al Óscar.